Защо това съкровище на музикалния театър беше почти изгубено във вековете?

Три черни мюзикъла бяха шлагери на Бродуей през 70-те години: „ Purlie “ през 1970 година, „ The Wiz “ през 1970 година 1975 година и „ Raisin “ през 1973 година, основан на „ A Raisin in the Sun “ на Лорейн Хансбъри. Това беше по-черно, в сравнение с Бродуей беше отпреди 50 години, когато шлагерът от 1921 година „ Shuffle Along “ сложи началото на поредност от радостни напълно черни шоута, които изчезнаха по време на Голямата меланхолия.

“Purlie ” и “The Wiz ” – дружно с “Dreamgirls ”, който се приземи тъкмо след десетилетието през 1981 година – са добре посещавани от 1970 година насам. „ Purlie “ беше сниман за видео, което се популяризира доста през 80-те години на предишния век, а сериалът Encores на City Center го възроди през 2005 година „ The Wiz “ беше изработен във филм, който доста чернокожи хора считат за емблематичен, и възраждането му е в ход Бродуей в този момент. „ Dreamgirls “ също беше сниман сполучливо през 2006 година, беше съживен на Бродуей през 1987 година и имаше разнообразни версии за турнета; неговият автентичен актьорски запис завоюва две Грами.

„ Raisin “ беше шлагер на времето си. Това е правилно предаване на пиесата, сюжетът е написан от някогашния брачен партньор на Хансбери, Робърт Немироф (с Шарлот Залцберг), с музика от Джъд Уолдин и текст от Робърт Британ. Той продължи повече от две години, завоюва Тони за най-хубав мюзикъл и най-хубава актриса (Вирджиния Капърс) и премиите Theatre World за три други основни функции. Неговият актьорски албум също получи Грами.

И въпреки всичко може в никакъв случай да не сте чували за него. Дори и да сте задоволително огромни, с цел да сте я виждали преди време, евентуално не сте се замисляли за нея от доста дълго време и може да ви е мъчно да си тананикате даже няколко такта от някоя от песните. Историците на музикалния спектакъл са склонни да го отхвърлят с няколко почтителни фрази. Това е по този начин, тъй като " Raisin " главно изчезна от погледа, откакто затвори. Имаше районно възобновление или три, само че спрямо “Purlie, ” “The Wiz ” и “Dreamgirls, ” това е мъртво свойство.

Дори музиката на увертюрата е толкоз заразително груба — жестоко казано, саундтракът на „ Shaft “ се среща с „ Far East Suite “ на Дюк Елингтън — че допускам, че най-решителният мразец на мюзикълите би се вслушал в нея. В „ Man Say “, ранното противоречие на Уолтър и Рут по отношение на упоритостите му, всякога, когато Уолтър саркастично имитира Рут, аранжиментът нахлува във висок, нехармоничен удар на приглушени духови акомпанименти, съвършено предавайки подигравателната подигравка в думите на Уолтър. Партитурата е цялостна с непредвидени линии като тази, като нежната респект на Рут към нейния наследник. Една елементарна оркестровка би го почнала с цигулки, мъркащи дълги ноти и някои мнения от соло флейта. Но при започване на „ Whose Little Angry Men “ Рут е съпроводена единствено от акустична китара, което звучи по-интимно, национален, земен – т.е. като майка, която приказва на сина си. Все още мога да дам по-висок резултат на „ Dreamgirls “, само че „ Raisin “ е на второ място.

Познавах композитора, Judd Woldin, за малко, когато пуснах роля в ранна предпрофесионална проба на „ Принцът и просякът “, която той означи. Той взе назаем една моя книга по история на музикалния спектакъл и по някаква причина остави парче тиксо на гръбчето. Все още го имам на рафтовете си. Той беше чист мъж. Мисля, че единствено случайността му попречи да направи по-голяма диря. Ако „ Принцът и просякът “ в миналото беше стигнал до Бродуей, две от баладите, „ Mother Is Here “ и „ Kiss Away “, можеха да станат съществени за прослушването. Неговата музикална акомодация на пиесата на Лангстън Хюз „ Little Ham “, която съумя да излезе за известно време отвън Бродуей през 2002 година, имаше образован, настойчив R&B рев „ Големи хрумвания “, който в никакъв случай не е напускал хипокампуса ми.

И по този начин, за какво „ Dreamgirls “, „ Purlie “ и „ The Wiz “ са запомнени и възродени, до момента в който „ Raisin “ е съвсем пропуснат?

Хората споделиха същото за превръщането на „ Пигмалион “ в „ Моята прелестна дама “. Аз самият виждам на пиесата на Хансбери като на нещо близо до светото писание, само че мюзикълът извлича някои неща, които пиесата не може. В пиесата дребното момче, Травис, нормално може да направи единствено толкоз мощно усещане, тъй като актьорските качества на децата на тази възраст постоянно са лимитирани (въпреки че първият човек, изиграл тази роля, беше Глин Търман, в този момент прославеният актьор-ветеран, и той евентуално беше отличен). В мюзикъла обаче Травис получава завладяваща дребна ария, наречена „ Sidewalk Tree “ и ни подхожда блестящо. „ He Come Down This Morning “ ни показва пеенето на семейство Млади в църквата, централен аспект от тяхното седмично битие, който пиесата без музика не може да показа. И до момента в който „ A Raisin in the Sun “ несъзнателно сложи началото на род, който Джордж С. Улф нежно отхвърляше, в „ The Coloured Museum “, като „ Mama-on-the-couch play “, музиката на „ Raisin “ за майката, Лена, — изключително незаслужено подценената балада „ Measure the Valleys “ — надвишава всяко факсимиле.

„ Raisin “ е специфична и с това, че споделя за чернокожите хора, които просто водят диалози. Разчистване на масата, стоене в близост, отговаряне на звънеца. Повечето чернокожи мюзикъли са за реализатори, флаш, фънк, плашила, вещици, Supremes или нещо сходно, сребрист искра, жълти тухли, блус номера, които подвигат покрива. Всичко ужасно. Но в топлия дует „ Sweet Time “, „ Raisin “ има това, което може би е първата ария на Бродуей, в която чернокожа двойка просто беседва между тях, вместо да прогласява и да се подиграва пред публиката.

„ A Raisin in the Sun “ сигурно е една от най-хубавите пиеси, писани в миналото на британски език. Има причина да бъде възобновен на Бродуей не един път, а два пъти единствено през 21 век, както и един път отвън Бродуей, и постоянно се прави от районни и публични театрални групи. (Мисля, че съм го виждал седем пъти.) Но от ден на ден се отдалечава от нас във времето. Той беше оценен през 1959 година като даващ на белите театрали първият им резистентен взор към живота на чернокожите, само че от този момент те са имали доста повече сходни погледи. Жилищната сегрегация към момента съществува, само че не в явната форма на заветите, които пиесата по този начин изпепеляващо изобразява. Амбивалентността във връзка с асимилацията към белите модели продължава да съществува измежду доста чернокожи хора, само че цветната линия не е това, което беше. Днес, в случай че черните хора се асимилират, това е белота, която към този момент не е толкоз чиста, колкото през 50-те години на предишния век, откакто е била трансформирана от „ потъмняването “ на културата.

Всичко това значи, че „ Стафиди на слънцето “, въпреки и митичен, е взор към историята. Отваря се пространство за нови подходи, в това число хитовата пиеса на Брус Норис от 2012 година „ Clybourne Park “, която преразгледа мизансцена както преди събитията в пиесата, по този начин и 50 години след тях. Междувременно музиката има универсализираща същина, оставяйки герои, които другояче биха изглеждали като хора от друго време, и ги прави по-архетипни. „ Raisin “ добавя „ Clybourne Park “ като уголемение на истинския материал, поддържайки го жив като част от продължаващ артистичен диалог.

„ Raisin “ е свойство, което публиката от всички раси могат да се отнасят тъкмо както преди 51 години. Неизвестността му е инцидентна и незаслужена и театрална компания, която му даде късмет, евентуално ще се окаже с интелигентен, благополучен шлагер, който хвърля нова светлина върху класическо произведение на изкуството.